Ein wichtiges Merkmal von Filmmusik, die als eigenständiges Werk wahrgenommen wird, sind starke, einprägsame Melodien, die so eigenständig, eingängig und prägnant sind, dass sie mit ihrer Kraft auch einen Hit-Popsong oder ein großes Orchesterwerk tragen würden. Solche Melodien können ein „Eigenleben“ entwickeln, vor allem dann, falls sie auch ohne Bilder klare, grundlegende Emotionen wecken, zum Beispiel Traurigkeit oder Freude. Die zentralen musikalischen Motive von Titanic, König der Löwen / The Lion King, Fluch der Karibik / Pirates of the Caribbean, Mission: Impossible und natürlich Krieg der Sterne / Star Wars schneiden in Studien zur ungestützten Wiedererkennung dabei oft besonders gut ab und werden von vielen Musik- und Film-Konsumenten erkannt und richtig zugeordnet. Eine zentrale Lektion, die ich als Filmmusiker gelernt habe, lautet: Musik muss sich zurücknehmen können, um den Film sprechen zu lassen. Das gilt besonders für die Ausformung der Musik als Underscore. Aber: Bei der Gestaltung des zentralen Themas selbst ist Zurückhaltung kontraproduktiv. Einprägsame Melodien helfen nicht nur Zuschauern, sondern auch Regie und Produktion, den emotionalen Kern des Films frühzeitig zu erkennen. Ich erinnere mich an eine Produktion, bei der das musikalische Thema die Regie inspirierte, eine Schlüsselszene umzuschneiden – ein spannender und besonderer Moment für alle Beteiligten.